“白玉兰奖”观察——区分好剧、烂剧，关键在于这4点

　　“观众很忙，观众不傻。”在“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”上，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖的一句话简单直接，戳到了影视剧产业链各个环节的痛点。编剧、本届白玉兰奖评委之一的王三毛也在赞赏本届入围电视剧作品的同时，指出国产剧“有高峰而缺高原”。

　　从平台到观众，如何判断一部影视剧作品的优劣，通过在第28届上海电视节上多位业内大咖的言论总结，新黄河记者分别从故事、审美、创作、表演方面梳理出了四个关键点。

　　【核心】有没有一个好故事?

　　电视节期间，从入围作品到论坛上诸多业内人士的发言，都证明着国剧已经回归基本的创作规律，来到了“内容为王”的时代。

　　在腾讯视频“共创·向上”影视年度发布的现场，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀发表主题演讲时多次提到好内容的重要性。在他看来，行业经历了喧嚣、泡沫，正在逐步走向成熟，粗制滥造的作品混不下去了，“今年突然涌现出的爆款佳作,是行业长久以来的积累和爆发，是对常识和理性的回归”。

　　在中国电视剧发展论坛上，爱奇艺首席内容官王晓晖回首往昔更是直言，是电视剧在爱奇艺最艰难的时刻充当了“救世主”，帮助爱奇艺在2022年扭亏为盈，首次实现全年盈利。想起《人世间》热度破万的时候，团队都激动了，“我真的是感慨万千，我们有大量债务到期，财报大家都可以看到。如果没有内容，你怎么度过?”

　　在此之后，爱奇艺播出了《警察荣誉》《对手》《天才基本法》《狂飙》等优秀剧集，正是这些佳作、爆款的支撑，让爱奇艺度过了最艰难的时期，“所以说是好内容拯救了这个行业，是电视剧拯救了这个行业。”

　　谈到精品内容，优酷副总裁谢颖分享了优酷的内容筛选思路。首先，选题要“从现实中来，到现实中去”，剧集选题、故事内核能否引发共鸣和共情，是优酷内容创作的最核心。第二，人物要从“人设标签”走向“深度塑造”，让人物成为剧集视角的统领者;第三，故事既要让人“值得看”，也要让人“喜欢看”;第四，在价值导向上，不仅要“展现现实”，更要“引领现实”。

　　【审美】有没有抬高一寸?

　　现象级作品越来越多，观众的审美在不断升级，国剧向上的过程中，也向制作方、平台提出了更高的要求。无论是去年大火的《人世间》还是今年引发全民追剧的《狂飙》、创下近八年来豆瓣最高分的《漫长的季节》，抑或被称为近年来“古装剧天花板”的《梦华录》，黑马作品《警察荣誉》《去有风的地方》《我在他乡挺好的》《三悦有了新工作》……所有的高口碑作品都在印证着王晓晖在中国电视剧发展论坛的一句话——“观众很忙，观众不傻”。

　　孙忠怀在提到作品审美时表示，审美高级的作品，无论面向大众还是小众市场，都会获得广泛的口碑。与此同时，过去的观众向外探索世界，注重广度，而现在的观众向内探索自己的内心，注重深度。这都要求内容的表达必须有更多的层次，有更多生活的颗粒度，不能大而化之。

　　王晓晖表示：“对于影视创作者来说，既要思考怎么样去抓住现实生活的温暖基调，又要敢于去直面现实中真实的东西。有了这些基础，可能才会得到观众的认可。”他还说，影视创作者应该以独特的眼光观察世界，“影视是给大众服务的，创作者的伟大在于审美抬高一寸，但不能太高”。

　　审美的提升需要长时间的积累，既要学习同行，也要学习日韩欧美，把眼光放眼于未来。此次担任评委的王三毛坦诚表示，平常国产剧看得少，欧美和日韩剧集看得多。“绝对不是不尊重同行，而是怕掉到相似的创作氛围里。我想多看看世界同行的创作方式和水平能否带来新的启发，提升自己的创作能力。”

　　【创作】是否保留了采风传统?

　　“创作者不能脱离生活，远离社会。离地半尺是艺术追求，空中楼阁不是艺术追求。”“艺术是理解现实的媒介而不是逃避现实的手段，再恢弘的想象也要触摸生活的质感。”……孙忠怀的一番话引起多方共鸣，所谓“生活的质感”应该从哪里来?在中国电视剧发展论坛上，《县委大院》的编剧王小枪和《天下长河》的编剧张挺分别上台讲述了他们通过采风完成剧本创作的过程。

　　王小枪直言《县委大院》是他从业十几年来，写过压力最大、难度最高的一个剧本。经历了前期创作的惶恐，他感受到只能用笨办法，“用走路的办法去写剧本”。于是，2021年5月15日，在相关部门的支持下，他从北京抵达江西省大余县，与基层干部同吃同住、体验生活，把自己当成梅晓歌，跳进剧中每个角色，才有了后来让基层干部都点赞真实的剧本。“无数鲜活的故事素材都藏在生活的缝隙里，藏在泥土之间，藏在柴米油盐的烟火气里。剧作家自己首先应该做一把铁锹，把这些人物和素材挖掘出来。”

　　济南籍编剧张挺是今年唯一同时入围最佳编剧(改编)和最佳编剧(原创)的编剧。其中的《天下长河》是张挺原创并导演的一部口碑正剧，在此之前，已经很久没有古装正剧受到热捧。谈起该剧的创作过程，张挺表示最初的灵感是他看到的一份历史文献，有了创作冲动后他带领团队从山东黄河入海口一路走到黄河源头青海，在路上了解了很多真实的历史，内心也大为触动。正式开拍前，剧本又找来水利专家、历史专家、人文专家探讨，前前后后改了6稿，保证了在细节上的真实，更接近当时的真相。

　　谢颖提出，平台引领内容要退后半步，“赵冬苓老师写《幸福到万家》这个本子花了5年，六六老师为了写《后浪》读了一个中医硕士研究生，优秀的创作者花了五年以上去扎根，我们也呼吁创作者回到初心，保留采风的传统”。

　　【表演】有没有高级感?

　　有了好剧本，好的制作团队，演员的表演则成为一部作品能否成功的关键一环。“高级感”以及演员的文化水平也是本届上海电视节频频被提到的关键词。

　　在白玉兰评委见面会上，段奕宏首次提到了高级感。“我会坚守我认为的高级感，我会为有高级感表达和审美意识的作品去力争那一票。”

　　在随后的媒体采访中，段奕宏又进一步解释“高级感”的意义，“首先要有文本的价值，要有创新的意义。在同质化的题材里，演员还要考虑自己能否做到精准拿捏文本的价值。”在他看来，演员的表演一定不是“多能演多会演”，而是要学会克制与控制。

　　很多入围作品都是编剧、导演创作、筹备数年之久的苦心之作，基于此，段奕宏也提出，作为演员也需要“回血”，不能一部戏接着一部戏，“王(三毛)老师两年写出来的东西，你拿过来两个月就演，这是一种创作上的懒惰。你没有花时间扎到人家两年写出的本子里，谈何作品成色?”

　　“高级感”理应是演员的高追求，而想要去追求“高级感”，离不开理论的支撑。本届白玉兰奖评委、导演孙皓表示，演员应该是金字塔尖的人，要是学者，还要具有强烈的表现能力。另外一位评委王珞丹则从演员的角度，分享了很多自己对于表演创作的心得。她表示，演绎一个角色，需要充足的案头工作，要了解角色的生活和处境，要去体验生活。

原标题：“白玉兰奖”观察——区分好剧、烂剧，关键在于这4点

值班主任：田艳敏